畫分十門

中國畫名詞。中國畫的分科，唐代的張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。

丹青

我國古代繪畫常用朱紅色、青色，故稱畫為“丹青”。《漢書 蘇武傳》：“竹帛所載，丹青所畫?！倍鸥Α兜で嘁洸軐④姲浴罚骸暗で嗖恢蠈⒅?，富貴于我如浮云。”民間稱畫工為“丹青師傅”。也泛指繪畫藝術，如《晉書 顧愷之傳》：“尤善丹青”。

工筆

亦稱“細筆”。與“寫意”對稱。中國畫技法名。屬于工整細致一類密體的畫法。如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫，清代沈銓的花鳥走獸畫等。北宋韓拙《山水純全集》有“用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者”之說，工筆的要求乃屬于后者。

文人畫

亦稱“士夫畫”。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫。北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創(chuàng)始者，并目為南宋之祖（參見“南北宋”）。但舊時也往往借以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也?！贝苏f影響甚久，近代陳衡恪則認為“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善?！蓖ǔ！拔娜水嫛倍嗳〔挠谏剿⒒B、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究 序》曾有很高品評：“唐王右丞（維）援詩入畫，然后趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟?！睔v代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發(fā)展，都有相當大的影響。

院體畫

簡稱“院體”、“院畫”。中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水、宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)?，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的。”（《且介亭雜文 論“舊形式的采用”》）

青綠山水

山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：“畫，繪事也；古來無不設色，且多青綠?！痹鷾珗嬚f：“李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法?！蹦纤斡卸w（伯駒、伯骕），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設色，后有水墨。設色畫中先有重色，后來才有淡彩。

十三科

中國畫術語。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分為六門；北宋《宣和畫譜》分為十門；南宋鄧椿《畫繼》分為八類。元代湯垕《畫鑒》說：“世俗立畫家十三科，山水打頭，界面打底?！泵鞔兆趦x《輟耕錄》所載“畫家十三科”是：“佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢圣僧、風云龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動用、界畫樓臺、一切傍生、耕種機織、雕青嵌綠?！?/P>

鉤勒

中國畫技法名。用筆順勢稱“鉤”，逆勢稱“勒”；也有以單筆為“鉤”，復筆為“勒”（使用于山水畫中為“復”）；以及稱左為“鉤”，右為“勒”的。通常指用線條鉤描物象輪廓，不分順、逆、單、復，稱為“雙鉤”。鉤勒后大都填著彩色，在技法上與“沒骨”、“點簇”相對，一般使用于精密工細的花鳥畫。鉤勒要求有筆力，清代原濟《大滌子題畫詩跋》：“悟后運神草稿，鉤勒篆隸相似?！?/P>

皴法

中國畫技法名。用以表現(xiàn)山石和樹皮的紋理。山石的皴法主要有披麻皴（亦稱“麻皮皴”，董源，巨然用之，有長短之分）、直接皴（關仝、李成用之）、雨點皴（亦稱“芝麻皴”，形大的稱“豆瓣皴”，范寬用之）、卷云皴（李成、郭熙用之）、解索皴（有直解索、橫解索，諸家用之者多，王蒙一變?yōu)榧氶L飄曲之狀，稱“游絲裊空法”）、牛毛皴、荷葉皴（趙孟頫用之）、鐵線皴（唐人用之）、長斧劈皴（許道寧用之，亦名“雨淋墻頭皴”）、小斧劈皴（從李思訓小鉤筆發(fā)展而來、李唐、劉松年用之）、大斧劈皴（李唐、馬遠用之）、帶水斧劈皴（夏圭用之）、鬼臉皴（荊浩用之）、米芾拖泥帶水皴（先以水褊抹山形坡面大小之處，用蘸墨橫點出，亦稱“落茄法”）、彈渦皴（閻次平用之）、括鐵皴（吳鎮(zhèn)用之）、折帶皴（倪瓚用之）、泥里拔釘皴（夏圭師李唐之法，江參喜用之）、骷髏皴、破網皴（吳偉用之）、刺梨皴（由豆瓣皴出，巨然用之）、馬牙皴（李唐用之）、馬牙鉤（李思訓、趙千里等，用于青綠山水）。表現(xiàn)樹身表皮的皴法，有鱗皴（松樹皮）、繩皴（柏樹皮）、交叉麻皮皴（柳樹皮）、點擦橫皴（梅樹皮）、橫皴（梧桐樹皮）。上述皴法，乃歷代畫家根據(jù)山石的地質結構外形，樹木的表皮狀態(tài)，而創(chuàng)造的表現(xiàn)形式。后人列為程式。隨著自然界的變遷改造和繪畫技法的演進，各種皴法將不斷發(fā)展。

水墨畫

中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代發(fā)來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導，充分發(fā)揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要的地位。

寫意

俗語“粗筆”。與“工筆”對稱。中國畫技法名。屬于簡略一類的畫法。要求通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態(tài)神韻，故名。如南宋梁楷、法常，明代陳淳、徐渭，清初朱耷等，均擅長此法。清代惲壽平說：“宋人謂能至古人不用心處，又曰寫意畫。兩語最微，而又最能誤人，不知好何用心，方到古人不用心處；不知如何寫意，乃為寫意?！彼未n拙說：“用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者?！鼻罢吣酥浮皩懸狻薄?/P>

中國畫簡稱“國畫”，我國傳統(tǒng)造型藝術之一。在世界美術領域中自成體系。大致可分為：人物、山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小、青綠、沒骨、潑彩、淡彩，淺降等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干

、濕，陰、陽、向、背、虛、實、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫代隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發(fā)展，而至元代大興，畫風趨向寫出意；明清和近代續(xù)有發(fā)展，日益?zhèn)戎剡_意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先后受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調“外師造化，中得心境，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創(chuàng)制意境，達到以形寫神，形神兼務，氣韻生動。由于書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯(lián)結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特征。作畫之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現(xiàn)代的中國畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法，有所突破和發(fā)展。

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