畫(huà)分十門(mén)
中國(guó)畫(huà)名詞。中國(guó)畫(huà)的分科,唐代的張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》分六門(mén),即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥(niǎo)等。北宋《宣和畫(huà)譜》分十門(mén),即道釋門(mén)、人物門(mén)、宮室門(mén)、番族門(mén)、龍魚(yú)門(mén)、山水門(mén)、畜獸門(mén)、花鳥(niǎo)門(mén)、墨竹門(mén)、蔬菜門(mén)等。南宋鄧椿《畫(huà)繼》分八類(lèi)(門(mén)),即仙佛鬼神、人物傳寫(xiě)、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲(chóng)魚(yú)、屋木舟車(chē)、蔬果藥草、小景雜畫(huà)等。
丹青
我國(guó)古代繪畫(huà)常用朱紅色、青色,故稱(chēng)畫(huà)為“丹青”?!稘h書(shū) 蘇武傳》:“竹帛所載,丹青所畫(huà)?!倍鸥Α兜で嘁?zèng)曹將軍霸》:“丹青不知老將至,富貴于我如浮云?!泵耖g稱(chēng)畫(huà)工為“丹青師傅”。也泛指繪畫(huà)藝術(shù),如《晉書(shū) 顧愷之傳》:“尤善丹青”。
工筆
亦稱(chēng)“細(xì)筆”。與“寫(xiě)意”對(duì)稱(chēng)。中國(guó)畫(huà)技法名。屬于工整細(xì)致一類(lèi)密體的畫(huà)法。如宋代的院體畫(huà),明代仇英的人物畫(huà),清代沈銓的花鳥(niǎo)走獸畫(huà)等。北宋韓拙《山水純?nèi)酚小坝霉P有簡(jiǎn)易而意全者,有巧密而精細(xì)者”之說(shuō),工筆的要求乃屬于后者。
文人畫(huà)
亦稱(chēng)“士夫畫(huà)”。中國(guó)畫(huà)的一種。泛指中國(guó)封建社會(huì)中文人、士大夫所作之畫(huà)。以別于民間畫(huà)工和宮廷畫(huà)院職業(yè)畫(huà)家的繪畫(huà)。北宋蘇軾提出“士夫畫(huà)”,明代董其昌稱(chēng)道“文人之畫(huà)”,以唐代王維為其創(chuàng)始者,并目為南宋之祖(參見(jiàn)“南北宋”)。但舊時(shí)也往往借以抬高士大夫階層的繪畫(huà)藝術(shù),鄙視民間畫(huà)工及院體畫(huà)家。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》曾說(shuō):“自古善畫(huà)者,莫非衣冠貴胄,逸士高人,非閭閻之所能為也?!贝苏f(shuō)影響甚久,近代陳衡恪則認(rèn)為“文人畫(huà)有四個(gè)要素:人品、學(xué)問(wèn)、才情和思想,具此四者,乃能完善。”通?!拔娜水?huà)”多取材于山水、花鳥(niǎo)、梅蘭竹菊和木石等,借以發(fā)抒“性靈”或個(gè)人抱負(fù),間亦寓有對(duì)民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐?。他們?biāo)舉“士氣”、“逸品”,崇尚品藻,講求筆墨情趣,脫略形似,強(qiáng)調(diào)神韻,很重視文學(xué)、書(shū)法修養(yǎng)和畫(huà)中意境的締造。姚茫父的《中國(guó)文人畫(huà)之研究 序》曾有很高品評(píng):“唐王右丞(維)援詩(shī)入畫(huà),然后趣由筆生,法隨意轉(zhuǎn),言不必宮商而邱山皆韻,義不必比興而草木成吟?!睔v代文人畫(huà)對(duì)中國(guó)畫(huà)的美學(xué)思想以及對(duì)水墨、寫(xiě)意畫(huà)等技法的發(fā)展,都有相當(dāng)大的影響。
院體畫(huà)
簡(jiǎn)稱(chēng)“院體”、“院畫(huà)”。中國(guó)畫(huà)的一種。一般指宋代翰林圖畫(huà)院及后宮廷畫(huà)家比較工致一路的繪畫(huà)。亦有專(zhuān)指南宋畫(huà)院作品,或泛指非宮廷畫(huà)家而效法南宋畫(huà)院風(fēng)格之作。這類(lèi)作品為迎合帝王宮廷需要,多以花鳥(niǎo)、山水、宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材,作畫(huà)講究法度,重視形神兼?zhèn)洌L(fēng)格華麗細(xì)膩。因時(shí)代好尚和畫(huà)家擅長(zhǎng)有異,故畫(huà)風(fēng)不盡相同而各具特點(diǎn)。魯迅說(shuō):“宋的院畫(huà),萎靡柔媚之處當(dāng)舍,周密不茍之處是可取的?!保ā肚医橥るs文 論“舊形式的采用”》)
青綠山水
山水畫(huà)的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫(huà)。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓,少皴筆,著色濃重,裝飾性強(qiáng);后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。清代張庚說(shuō):“畫(huà),繪事也;古來(lái)無(wú)不設(shè)色,且多青綠?!痹鷾珗嬚f(shuō):“李思訓(xùn)著色山水,用金碧輝映,自為一家法?!蹦纤斡卸w(伯駒、伯骕),以擅作青綠山水著稱(chēng)。中國(guó)的山水畫(huà),先有設(shè)色,后有水墨。設(shè)色畫(huà)中先有重色,后來(lái)才有淡彩。
十三科
中國(guó)畫(huà)術(shù)語(yǔ)。中國(guó)畫(huà)的分科,唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》分為六門(mén);北宋《宣和畫(huà)譜》分為十門(mén);南宋鄧椿《畫(huà)繼》分為八類(lèi)。元代湯垕《畫(huà)鑒》說(shuō):“世俗立畫(huà)家十三科,山水打頭,界面打底?!泵鞔兆趦x《輟耕錄》所載“畫(huà)家十三科”是:“佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢圣僧、風(fēng)云龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動(dòng)用、界畫(huà)樓臺(tái)、一切傍生、耕種機(jī)織、雕青嵌綠?!?/P>
鉤勒
中國(guó)畫(huà)技法名。用筆順勢(shì)稱(chēng)“鉤”,逆勢(shì)稱(chēng)“勒”;也有以單筆為“鉤”,復(fù)筆為“勒”(使用于山水畫(huà)中為“復(fù)”);以及稱(chēng)左為“鉤”,右為“勒”的。通常指用線(xiàn)條鉤描物象輪廓,不分順、逆、單、復(fù),稱(chēng)為“雙鉤”。鉤勒后大都填著彩色,在技法上與“沒(méi)骨”、“點(diǎn)簇”相對(duì),一般使用于精密工細(xì)的花鳥(niǎo)畫(huà)。鉤勒要求有筆力,清代原濟(jì)《大滌子題畫(huà)詩(shī)跋》:“悟后運(yùn)神草稿,鉤勒篆隸相似?!?/P>
皴法
中國(guó)畫(huà)技法名。用以表現(xiàn)山石和樹(shù)皮的紋理。山石的皴法主要有披麻皴(亦稱(chēng)“麻皮皴”,董源,巨然用之,有長(zhǎng)短之分)、直接皴(關(guān)仝、李成用之)、雨點(diǎn)皴(亦稱(chēng)“芝麻皴”,形大的稱(chēng)“豆瓣皴”,范寬用之)、卷云皴(李成、郭熙用之)、解索皴(有直解索、橫解索,諸家用之者多,王蒙一變?yōu)榧?xì)長(zhǎng)飄曲之狀,稱(chēng)“游絲裊空法”)、牛毛皴、荷葉皴(趙孟頫用之)、鐵線(xiàn)皴(唐人用之)、長(zhǎng)斧劈皴(許道寧用之,亦名“雨淋墻頭皴”)、小斧劈皴(從李思訓(xùn)小鉤筆發(fā)展而來(lái)、李唐、劉松年用之)、大斧劈皴(李唐、馬遠(yuǎn)用之)、帶水斧劈皴(夏圭用之)、鬼臉皴(荊浩用之)、米芾拖泥帶水皴(先以水褊抹山形坡面大小之處,用蘸墨橫點(diǎn)出,亦稱(chēng)“落茄法”)、彈渦皴(閻次平用之)、括鐵皴(吳鎮(zhèn)用之)、折帶皴(倪瓚用之)、泥里拔釘皴(夏圭師李唐之法,江參喜用之)、骷髏皴、破網(wǎng)皴(吳偉用之)、刺梨皴(由豆瓣皴出,巨然用之)、馬牙皴(李唐用之)、馬牙鉤(李思訓(xùn)、趙千里等,用于青綠山水)。表現(xiàn)樹(shù)身表皮的皴法,有鱗皴(松樹(shù)皮)、繩皴(柏樹(shù)皮)、交叉麻皮皴(柳樹(shù)皮)、點(diǎn)擦橫皴(梅樹(shù)皮)、橫皴(梧桐樹(shù)皮)。上述皴法,乃歷代畫(huà)家根據(jù)山石的地質(zhì)結(jié)構(gòu)外形,樹(shù)木的表皮狀態(tài),而創(chuàng)造的表現(xiàn)形式。后人列為程式。隨著自然界的變遷改造和繪畫(huà)技法的演進(jìn),各種皴法將不斷發(fā)展。
水墨畫(huà)
中國(guó)畫(huà)的一種。指純用水墨所作之畫(huà)。基本要素有三:?jiǎn)渭冃?、象征性、自然性。相傳始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代發(fā)來(lái)續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo),充分發(fā)揮墨法的功能?!澳词巧?,指墨的濃淡變化就是色的層次變化,“墨分五彩”,指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫(huà)歌》云:“江南董源傳巨然,淡墨輕嵐為一體?!本褪钦f(shuō)的水墨畫(huà)。唐宋人畫(huà)山水多濕筆,出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝?,元人始用干筆,墨色更多變化,有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對(duì)畫(huà)體提出“水墨為上”,后人宗之。長(zhǎng)期以來(lái)水墨畫(huà)在中國(guó)繪畫(huà)史上占著重要的地位。
寫(xiě)意
俗語(yǔ)“粗筆”。與“工筆”對(duì)稱(chēng)。中國(guó)畫(huà)技法名。屬于簡(jiǎn)略一類(lèi)的畫(huà)法。要求通過(guò)簡(jiǎn)練概括的筆墨,著重描繪物象的意態(tài)神韻,故名。如南宋梁楷、法常,明代陳淳、徐渭,清初朱耷等,均擅長(zhǎng)此法。清代惲壽平說(shuō):“宋人謂能至古人不用心處,又曰寫(xiě)意畫(huà)。兩語(yǔ)最微,而又最能誤人,不知好何用心,方到古人不用心處;不知如何寫(xiě)意,乃為寫(xiě)意?!彼未n拙說(shuō):“用筆有簡(jiǎn)易而意全者,有巧密而精細(xì)者?!鼻罢吣酥浮皩?xiě)意”。
中國(guó)畫(huà)簡(jiǎn)稱(chēng)“國(guó)畫(huà)”,我國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一。在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。大致可分為:人物、山水、界畫(huà)、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲(chóng)魚(yú)等畫(huà)科;有工筆、寫(xiě)意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式,設(shè)色又可分為金碧、大小、青綠、沒(méi)骨、潑彩、淡彩,淺降等幾種。主要運(yùn)用線(xiàn)條和墨色的變化,以鉤、皴、點(diǎn)、染,濃、淡、干
、濕,陰、陽(yáng)、向、背、虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法,來(lái)描繪物象與經(jīng)營(yíng)位置;取景布局,視野寬廣,不拘泥于焦點(diǎn)透視。有壁畫(huà)、屏幛、卷軸、冊(cè)頁(yè)、扇面等畫(huà)幅形式,輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝璜之。人物畫(huà)從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥(niǎo)獸畫(huà)等至隋唐之際始獨(dú)立形成畫(huà)科。五代、兩宋流派競(jìng)出,水墨畫(huà)代隨之盛行,山水畫(huà)蔚成大科。文人畫(huà)在宋代已有發(fā)展,而至元代大興,畫(huà)風(fēng)趨向?qū)懗鲆?;明清和近代續(xù)有發(fā)展,日益?zhèn)戎剡_(dá)意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時(shí)期,先后受到佛教藝術(shù)和西方繪畫(huà)藝術(shù)的影響。中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)“外師造化,中得心境,要求“意存筆先,畫(huà)盡意在”,強(qiáng)調(diào)融化物我,創(chuàng)制意境,達(dá)到以形寫(xiě)神,形神兼務(wù),氣韻生動(dòng)。由于書(shū)畫(huà)同源,以及兩者在達(dá)意抒情上都和骨法用筆、線(xiàn)條運(yùn)行有著緊密的聯(lián)結(jié),因此繪畫(huà)同書(shū)法、篆刻相互影響,形成了顯著的藝術(shù)特征。作畫(huà)之工具材料為我國(guó)特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現(xiàn)代的中國(guó)畫(huà)在繼承傳統(tǒng)和吸收外來(lái)技法,有所突破和發(fā)展。
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